Preziosa Young 2023 Winners and exhibition calendar

From a shortlist of candidates, as always very numerous and whom we thank one by one for their participation, this year the jury entirely within the school and the PREZIOSA project has chosen three artists who come from different countries, cultures and experiences.

The Palestinian Hasan Kurd

the Chinese woman artist transplanted to London Xinyi Chen

The woman artist from USA Maria Camera-Smith

Three voices, three narratives that contribute to PY’s lively and polychrome story and confirm its international and intercultural character. A place of meeting and discussion for those who, through the practice of art, take action to counter the aberrant culture of wars and oppression that characterizes these years.

Exhibition calendar.

The exhibition will be set up inside the International Exhibition of Artistic Craftsmanship (MIDA) in Florence, from 25th April to 1st May.

Following its presentation in Florence, the exhibition will be hosted in the evocative space of Archivio Negroni in Milan, from 13 to 31 May, and in collaboration with AGC.

Subsequently, as in previous editions, the three artists will be displayed in the Oratorio San Rocco in Padua, the most iconic venue in Italy for exhibitions dedicated to contemporary jewellery research.

We are finalizing agreements for other venues, details of which will be gradually published.

As part of the PREZIOSA – Florence Jewelery Week project, Preziosa Young represents our contribution to supporting the new generations of artisans, designers and artists who explore innovative paths or anticipate future trends.
Confirming our intuition and our attention, it is a source of satisfaction to note how PY has been a wonderful viaticum for the majority of the artists selected in past editions, who have continued their careers successfully, are present in many galleries, have obtained further recognitions and prizes.

https://www.preziosa.org/preziosa-young-2024/

ARTISTS STATEMENTS AND CV

HASAN KURD

It is well known as a mark of the beginning of civilization when humans started to create tools. Over time, these tools have helped their creators achieve their goals and have lead to the development of more tools.
My project seeks to focus on the cultural, material and philosophical relationships between body and tool, culture and language. This is to deal with the tool’s symbolic and utility functions. In the project I question this historic connection by creating abstract tools and jewelry, examining the boundaries and transitions between the tool and body movements, between natural and artificial materials, between geometric and energetic forms, between the holding and what is being held and more.           
I chose to focus on these questions by using manual and mechanical tools working in marble stone. The marble is a culturally and economically charged material, analogical to the human body in terms of absorption, toughness, flexibility and transparency. To me, these features of the marble made it a natural extension or a part of the body. It has a simultaneous relationship with the space around it as well as before the eyes of the observer.

Education & Job Experience

Academic Qualifications:

2022 Bachelor’s degree in jewelry Art
Bezalel Academy of Art and design, Jerusalem.
2016 Bachelor’s degree in Arabic Language and Literature.
Birzeit University, Ramallah.
2016 Diploma degree in Education for the Secondary Level, Teaching Arabic Language. Birzeit University, Ramallah.
2011 Palestinian Tawjihi Certificate (Literary stream).
Al-Rashidiya Secondary School, Jerusalem.

Work Experience:

▪ 2023 | Exhibition Assistant for Prof. Einat Leder and Prof. Vered Kaminski, (Sagsoget Exhibition), at Pinakothek museum, Munich.
▪ 2022 – 2023 | fieldworker in the field of handicrafts in Jerusalem city, Turquoise Mount Foundation, Jordan, Amman.
▪ 2022 -Current | Assistant in the Department of Fashion and Jewelry Design with Prof. Einat Leder,
(Initial language course), second year students, Bezalel Academy, Jerusalem
▪ 2021 – Current | Digital Contents Coordinator, Education Department of the national library, Hebrew University, Jerusalem.
▪ 2020 –2021 | Assistant in the Department of Fashion and Jewelry Design, (Textile design course),
First year students, Bezalel Academy, Jerusalem
▪ 2020 – Current | Assistant in the Department of Fashion and Jewelry Design, (Jewelry Design course)
and (Textile design course), The Bezalel Preparatory course, Bezalel Academy, Jerusalem
▪ 2019 –2020 | Assistant in the Department of Art Theories with Prof. Einat Leder from the Department of Fashion and Jewelry Design, Bezalel Academy, Jerusalem.
▪ 2019 –2020 | Assistant in the glass and ceramic department, The Bezalel Preparatory course, Bezalel Academy, Jerusalem.
▪ 2017 | Arabic Language Teacher, Beat Hanina School, Jerusalem.

Exhibitions:

▪ 2023 | Sagsoget Exhibition at Pinakothek museum , (Munich Jewelry Week), Munich.
▪ 2022 | Utopians Fantasists Exhibition, (Benyamini Contemporary Ceramic Center), Tel Aviv. ▪ 2022 | Bezalel Graduation Exhibition, (Bezalel Academy of Art and Design), Jerusalem.
▪ 2019-2021 | Bezalel Quarterly Exhibitions, (Bezalel Academy of Art and Design), Jerusalem.

Awards:

▪ 2023 | Artistic footwear prize, global footwear awards, holland. ▪ 2023 | Emerging Artists Award, Arte Laguna Prize, Italy, Venice.

Created: 21/11/2023 1

▪ 2022 | Andy prize 0.2 for exceptional achievement in the field of crafts, Fashion and Jewelry

Department, Bezalel Academy of Art and Design,
Jerusalem.
▪ 2022 | Eitan Ron Award for jewelry design, Fashion and Jewelry Department, Bezalel Academy of Art and Design, Jerusalem.
▪ 2022 | Evelyn Graver Award for Jewish Ceremonial Object, Fashion and Jewelry Department, Bezalel Academy of Art and Design, Jerusalem.
▪ 2022 | Roman Shapiro Award for Judaica, Fashion and Jewelry Department, Bezalel Academy of Art and Design, Jerusalem.
▪ 2022 | Award for excellence in studies, Fashion and Jewelry Department, Bezalel Academy of Art and Design, Jerusalem.

XINYI CHEN

Electronic components have a special place in my heart– I call them ‘Artificial Intelligems’. I am fascinated with their shapes, textures, colors, precise structures, digital spirituality, and hidden beauty, and draw from my childhood memory by my computer practitioner mother. My practice combines digital-based production processes with traditional crafts and found object, using 3D scanning, printing and laser engraving, to explore the past and the future, with the world I live, creating my own idiom. Setting with electronic components evoke dialogue between digital technology and manual skills that captivates audiences with curiosity and visual delight. Acting within a broader context of sustainability and the younger generation’s awareness of E-waste, WEEE Recycling Centre formed part of the supply chain. Through the elevation of e-waste as a luxury material with circular economy, my jewellery challenge and propose a transgressive approach to what we value moving forward, highlighting boundary between ‘physical versus digital’ and showing a new way of living in digital awe and pleasure.

Education & Job Experience

Education
2014 Bachelor of Art Design (Jewellery), China University of Geosciences, Wuhan
2014 Jewellery Design Certificate, Gemmological Institue China University of Geoscienc Department of Gemstone and Jewellery, Wuhan, China
2022 Central Saint Martins, MA Design (Jewellery), London, United Kingdom

Award
2024 Finalist BKV Prize 2023 for Young Applied Arts, Munich, Germany
2023 Second Award and Special Prize, Venice Design Week Jewellery Selection, Italy
2023 Honorable Mention of the Cheongju International Craft Competition, Cheongju, Korean 2023 Retail Jeweller’s Rising Stars 30 Under 30, London, United Kingdom
2023 Finalist Emerging Jewellery Designer, UK Jewellery Award, London, United Kingdom 2023 Finalist Designer of the Year, The National Association of Jewellers, United Kingdom 2022 Eco-Heroes Winner, Bright Young Gems, London, United Kingdom

Group Exhibitions
2024 Frame, House On Mars Gallery, Munich Jewellery week, International Crafts Fair Handwerk & Design, Munich, Germany(coming)
2024 BKV prize exhibition, Bayerischer Kunstgewerbeverein e.V. gallery, Munich, Germany(coming) 2023 Friedrich Becker Prize exhibition, Düsseldorf’s Goldsmith, Düsseldorf and Hanau, Germany
2023 Path. Inspiration. Goal, Museum of Palazzo Mocenigo, Venice Design Week Jewellery,Venice, Itlay 2023 Wearing Red Ignite The Fire, NYC Jewelry Week, New York, United States
2023 Talente. Masters of the Future, Handwerk & Design, Munich, Germany
2023 Shine 2023, the Goldsmiths’ Centre, London, United Kingdom
2023 The Geography of Objets, The Cheongju Craft Biennale, Cheongju, Korean
2023 Under the tree, MAKE southwest gallery, Devon, United Kingdom
2023 Unity, ACJ x Bluecoat Display Centre, Liverpool, United Kingdom
2023 Museum of Natural History, Slovenian Jewellery Week, Ljubljana, Slovenian
2023 The 36th Hard+Soft International Contemporary Craft Exhibition, Patterson-Appleton Arts Center, Greater Denton Arts Council, United States
2022 Futurists, Mint Gallery, London Design Festival, London, United Kingdom
2022 UK Jewellery Festivial, Retail Jeweller, London, United Kingdom
2022 Signs, Signals, + Symbols, Baltimore Jewelry Centre, Maryland, US
2021 Beijing International Jewellery Art Exhibition, Beijing, China

MARIA CAMERA-SMITH

My craft practice is an exploration of self, body adornment, and nostalgia. I rely on jewelry formats as systems to analyze my environment. The historical and cultural threads that persist through jewelry allow me to place things into a context that can be both expressive and introspective. The forms that I use are direct casts from trees and plants from geographic locations that hold personal significance. These forms undergo a cycle of fabrication that include casting, mold-making, soldering, and enameling, which often is nonconsecutive. Enameling processes allow me to capture imagery and hues that hold nostalgic, sentimental value. I walk through the woods and analyze. Along the way I collect small physical and abstract details. Integrating this content into my practice allows me to immortalize the moments I experienced while working through the emotional weight of that point in time. I craft art jewelry pieces to enable myself to process the landscape that I currently find myself in, while also digging into the roots of who I am as a maker.

Education & Job Experience

Education
2019-2021 Master of Fine Arts, Studio Art: Jewelry, Metals, and Enameling. Kent State University, Kent, OH.
2010-2015 Bachelor of Fine Arts, Studio Art: Metals/Jewelry.
Bachelor of Science, Professional Studies: Anthropology.
Minor: Art History. Slippery Rock University, Slippery Rock, PA. Magna Cum Laude.

Work/Vocational
2023
Jeweler at Samantha Skelton Jewelry Design, Pittsburgh, PA. US.
2021-2023
Artist-in-Residence/Teaching Artist in Jewelry and Metals, Armory Art Center, West Palm Beach, FL. US.
2023
Verdant Bodies: A Contemporary Art Jewelry Exhibition, Montgomery Hall, Armory Art Center, West Palm Beach, FL. US. Co-organized with Alicia Jane Boswell, juried by Diane Falkenhagen. YouTube/watch.
Spring Pentaculum, Invitational Residency in Enamels Studio, Arrowmont School of Arts and Crafts, Gatlinburg, TN. US.
Juror for Student Independent Exhibition, Cleveland Institute of Art, Cleveland, OH. US.
2019-2021
Graduate Teaching Assistant, Jewelry, Metals, and Enameling Department, Kent State University, Kent OH.US.
2016-2019
A Level Bench Jeweler for Signet Jewelers, at Jared the Galleria of Jewelry, McKnight Road, Pittsburgh,
PA. US.
2018-2017
Advanced Stone Setting Technical Course, Signet Jewelers Home Office, Akron, OH. US.
Basic Stone Setting Technical Course, Signet Jewelers Home Office, Akron, OH. US.

Patronages COMUNE DI FIRENZE

PARTNER

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laura.layla@yahoo.fr, Swiss Journalist Professional Register –N°2101
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2013-2014 SCHOLARSHIPS

The scholarship sponsored by Context Foundation for Sustainable Travel and Le Arti Orafe School was awarded to Sezen Tulgarer. The announcement was made on

Corsi Flash

Sono corsi brevissimi, da 1 a 5 giorni di durata. I contenuti sono di natura tecnico/pratica e prevedono una fase di dimostrazione da parte dell’istruttore e una fase di esercitazione degli studenti. Tutti i corsi flash sono impartiti da docenti e istruttori di LAO.

Corsi Flash di CAD. Docente: Jasmina Carbone
Titolo/ContenutiCodiceDurataDateRetta (IVA incl.)Requisiti di ammissioneIscrizione
Introduzione a Rhino3D per l’oreficeria.
Corso online.
CAD.WE116 ore 8 lezioniIl corso inizierà al raggiungimento di 5 partecipanti€ 400Iscriviti
Introduzione a Rhino3D per l’oreficeria.
Corso serale o diurno
CAD.SE116 ore 8 lezioniIl corso inizierà al raggiungimento di 5 partecipanti€ 400Iscriviti
Corsi Flash di ZBrush. Docente Anna Lia Cimini
Titolo/ContenutiCodiceDurataDateData limite per l’iscrizioneRetta (IVA incl.)Requisiti di ammissioneIscrizione
Modellazione 3d con ZBrushZBR.WE24 ore 6 giorni
3,4,10,11,17,18 maggio15 aprile€ 800Conoscenza di base di oreficeria o design del gioiello; uso del PC
Iscriviti
Corsi Flash di DISEGNO DEL GIOIELLO. Docente Sofia Garuti* - Giulio Vinci
Titolo/ContenutiCodiceDurataDateData limite per l’iscrizioneRetta (IVA incl.)Requisiti di ammissioneIscrizione
Schizzi e rendering a pennaRE.215 ore 5 giorni1 - 5 luglio30 giugno€ 400Iscriviti
Rendering a manoRE.315 ore 5 giorni8 - 12 luglio30 giugno€ 400Iscriviti
Rendering digitaleRE.415 ore 5 giorni15 - 19 luglio30 giugno€ 400Iscriviti
Colorazione del diamante*RE.112 ore 3 giorniIl corso inizierà al raggiungimento di 5 partecipanti€ 300Iscriviti
Corsi Flash di INCASSATURA. Istruttore Francesco Pinzauti
Titolo/ContenutiCodiceDurataDateData limite per l’iscrizioneRetta (IVA incl.)Requisiti di ammissioneIscrizione
Incassatura su griffe (Solitario o trilogy)INPR1.F12 ore 2 giorni16 e 17 settembre31 agosto€ 300Iscriviti
Incassatura su castoniINBS.F12 ore 2 giorni18 e 19 settembre31 agosto€ 300Iscriviti
Incassatura a sguscioINSG.F8 ore 1 giorno20 settembre31 agosto€ 200Conoscenze base delle tecniche di incassaturaIscriviti
Incassatura binarioINBI.F8 ore 1 giorno23 settembre31 agosto€ 200Conoscenze base delle tecniche di incassaturaIscriviti
Incassatura sgriffatoINSGR.F8 ore 1 giorno24 settembre31 agosto€ 200Conoscenze base delle tecniche di incassaturaIscriviti
Corsi Flash di INCISIONE SU GIOIELLO. Istruttori Victoria Efremova*/Filippo Vinattieri
Titolo/ContenutiCodiceDurataDateData limite per l’iscrizioneRetta (IVA incl.)Requisiti di ammissioneIscrizione
Introduzione all’incisione sul gioielloENJF.112 ore 2 giorni18 e 19 settembre31 agosto€ 300Iscriviti
Fondo, granito e seta sul gioielloENJF.28 ore 1 giorno20 settembre31 agosto€ 200ENJF.1 o equivalenteIscriviti
Scrittura corsiva su metallo*ENJF.318 ore 3 giorni23, 24 e 25 settembre31 agosto€ 450ENJF.1 o equivalenteIscriviti
Segnatura*EN.112 ore 2 giorniIl corso inizierà al raggiungimento di 5 partecipanti€ 300Iscriviti
Texture Incisa*EN.224 ore 4 giorniIl corso inizierà al raggiungimento di 5 partecipanti€ 600Iscriviti
Corsi Flash di SMALTI. Istruttore Barbara Minor*/Jennifer Wells**/Sachiko Chino
Titolo/ContenutiCodiceDurataDateData limite per l’iscrizioneRetta (IVA incl.)Iscrizione
Smalti trasparenti con pellicole smaltate argento e oro su rame*SMAF.18 ore 2 giorni9-10 maggio20 aprile€ 400Iscriviti
Smalto liquido**SMAF.218 ore 3 giorni9,10 e 11 settembre31 luglio€ 600Iscriviti
Smalti a fuoco
Smalto a umido, smalto a secco, Champlevè
SMA.WE8 ore 2 giorni19 e 20 settembre31 agosto€ 250Iscriviti
Corsi Flash di INFILATURA DELLE PERLE. Docente Maria Laura La Mantia
Titolo/ContenutiCodiceDurataDateData limite per l’iscrizioneRetta (IVA incl.)Requisiti di ammissioneIscrizione
Infilatura delle perlePEARL16 ore 2 giorni9-10 settembre15 agosto€ 500Iscriviti
Note Corsi FLASH***

CAD.WE1 Introduzione a Rhino3D per l’oreficeria. Corso Online

Creazione di anelli e ciondoli dalle forme non complesse attraverso l’uso dei seguenti comandi: creazione di curve e loro  modifiche, sposta, ruota, scala, copia, suddividi, sweep a 1 binario, punti di controllo. 

CAD.SE1 Introduzione a Rhino3D per l’oreficeria. Corso serale o diurno. 

Creazione di anelli e ciondoli dalle forme non complesse attraverso l’uso dei seguenti comandi: creazione di curve e loro  modifiche, sposta, ruota, scala, copia, suddividi, sweep a 1 binario, punti di controllo. 

ZBR.WE Modellazione 3D con ZBrush 

Primo approccio alla modellazione scultorea tramite ZBrush, programma di grafica computerizzata che combina modellazione,  texturizzazione e painting in 3D e 2,5D. ZBrush usa una tecnologia che immagazzina informazioni su illuminazione, colore, materia le e intensità di tutti gli oggetti visualizzati. In questo corso introduttivo aperto a tutti lo studente sarà guidato alla realizzazione di un  modulo con cui costruirà un anello ed un bracciale. 

RE.1 Colorazione del diamante  

Colorazione con l’acquerello di diamanti taglio brillante.  

RE.2 Schizzi e rendering a penna 

L’obiettivo del workshop è di dare allo studente gli strumenti per realizzare disegni di gioielli monocromatici attraverso  tecniche veloci di chiaroscuro che diano un impatto visivo immediato. 

Vengono applicate le tecniche di rappresentazione veloci con l’uso delle penne ad inchiostro. Partendo dalle diverse tecniche di rap presentazione di superfici piane, curve, cilindriche e coniche si passa al disegno di gioielli con pietre preziose faccettate, pavé, perle  ed altri materiali. 

RE.3 Rendering con pennarelli e matite acquerellabili  

L’obiettivo del workshop è di fornire allo studente gli strumenti per realizzare dei rendering di gioielli attraverso l’utilizzo di tecniche di  rappresentazione veloci ma di forte impatto visivo. Vengono utilizzate le tecniche di rappresentazione con l’uso di pennarelli ad al cool e ad acqua e delle matite acquerellabili. Partendo dalle diverse tecniche di rappresentazione delle superfici piane, curve, cilindri che e coniche, sia lucide che satinate, di metalli preziosi. In seguito, si passa al disegno di pietre preziose: cabochon e faccettate,  pietre dure, perle, coralli ed altri materiali.  

RE.4 Rendering digitale con Photoshop, Illustrator e Procreate  

L’obiettivo del workshop è di fornire allo studente gli strumenti per realizzare dei rendering attraverso l’uso del digital painting, altamen te veloce, dinamico ed espressivo. Sono illustrate ed utilizzate le tecniche di rappresentazione digitali per mezzo dei software Adobe  Photoshop e Illustrator e dell’applicazione Procreate. Come di consueto si parte dalle tecniche di rappresentazione delle superfici  piane, curve, cilindriche e coniche dei metalli, sia lucide che opache/satinate. Si passa in seguito alla rappresentazione digitale di  pietre preziose: cabochon e faccettate, pietre dure, perle, coralli, carré e pavé di brillanti. Vengono evidenziati i vantaggi del rendering  digitale e la possibilità di modificare il disegno ed adattarlo a esigenze diverse in brevissimo tempo. 

EN.1 Segnatura  

Introduzione alla tecnica della segnatura con bulino su lastra piana. Tracciare, delineare su una lastra di metallo disegni e forme  geometriche. La segnatura è la base per l’apprendimento di tecniche più avanzate di incisione a bulino. 

EN.2 Texture incisa  

Il corso ha come obiettivo l’insegnamento del disegno e dell’incisione a bulino col fine di realizzare texture e pattern differenti.  Partendo da elementi grafici di base, come semplici linee, si vedrà come realizzare motivi anche più complessi, fino ad arrivare ad ornati e composizioni astratte. Sarà anche dimostrato come realizzare imitazioni di superfici naturali, studiando le strutture per  creare effetti come corteccia o legno, livree di pelli animali, o le superfici delle pietre. 

ENJF.1 Introduzione all’incisione sul gioiello 

Appresa la tecnica di preparazione del bulino e dopo aver preso dimestichezza con gli strumenti, si inizierà ad incidere alla stecca su  lastre di rame e anelli in argento.  

ENJF.2 Fondo, granito e seta sul gioiello 

Incisioni su una foglia in argento, uso di fondi, granito, seta, incisione di venature per far risaltare l’effetto naturale.  Il granito serve a realizzare uno sfondo omogeneo che crea un contrasto con le successive incisioni lucide, esaltandole.  

ENJF.3 Corsivo sul metallo  

L’obiettivo del corso è di apprendere come incidere nomi o altri termini in corsivo inglese su lastre piane. 

Il corso è utile sia per orafi che per incisori. Può servire per firmare i propri lavori utilizzando una lastra in metallo, “scrivere” con il  bulino i nomi, le iniziali e le date, eccetera: con questa tecnica si possono personalizzare diversi tipi di gioielli. 

INPR1.F Incassatura su griffe (solitario o trilogy) 

L’incassatura a griffe è la più utilizzata per gli anelli solitari e trilogy ed è in grado di valorizzare la bellezza della pietra.  I partecipanti impareranno ad incassare le pietre tonde taglio brillante su anelli e altri semilavorati in argento. 

INBS.F Incassatura su castoni di diversa forma 

La pietra è incassata nella sede preparata in precedenza (castone). Il collare di metallo è ribadito sulla pietra per mezzo di un  cesello o di un martellatore. Per le esercitazioni saranno utilizzati semilavorati con castoni di varie forme e si imparerà a posizionare le  pietre faccettate di diverso taglio (rotonde, taglio carré o princesse) e pietre tonde taglio cabochon. 

INSG.F Incassatura a sguscio 

La tecnica dell’incassatura a sguscio, nella quale le pietre non sono per niente coperte dal metallo, fa apparire le pietre più grandi di  quanto sono in realtà. Questo tipo di incassatura è particolarmente adatto per pietre rotonde e di piccole dimensioni, e viene spesso  utilizzata per “punti luce” e nei braccialetti tennis. Durante il corso saranno eseguite esercitazioni su lastre e semilavorati in argento o bronzo. 

INBI.F Incassatura su binario 

L’incassatura a binario è una delle più diffuse: questo tipo di montatura conferisce bellezza alle pietre, disposte in fila una accanto  all’altra. È un tipo di incassatura adatta a pietre non grandi e di solito tutte della stessa dimensione. I tagli più usati per questa incas satura sono il carré e la baguette, ma ottimi risultati si ottengono anche con pietre tonde. 

INSGR.F Incassatura sgriffato 

Questa tecnica in parte richiama l’incassatura a griffe, ma l’utilizzo di frese particolari e bulini la rendono assai diversa nella realizza zione e adatta a oggetti da produrre in serie o semplicemente su oggetti unici. L’incassatore ricava le piccole griffe tagliando il metallo  di base e modellando i blocchetti di metallo come guida.

SMAF.1 Smalti trasparenti con pellicole smaltate argento e oro su rame*  

Durante il corso sarà illustrato come ottenere colori chiari e belli direttamente sul rame utilizzando smalti trasparenti in polvere  setacciata in combinazione con lamine d’argento e d’oro, su rame piatto o leggermente formato. I partecipanti esploreranno i metodi  utilizzati per aumentare la profondità, la complessità, i dettagli e la massima trasparenza, acquisendo al contempo informazioni e  competenze essenziali per una smaltatura trasparente e per ottenere un’ampia gamma di colori. 

SMAF.2 Smalto liquido  

Gli studenti saranno guidati a iniziare le tecniche di stratificazione e i metodi di applicazione associati agli smalti liquidi. Nel processo  di smaltatura e cottura saranno incorporati materiali alternativi. Gli smalti saranno cotti in forno o con fiamma diretta, che offre mag giori variazioni alla superficie dello smalto. Esplorando le possibilità gli studenti dovranno presentare una raccolta della loro ricerca  come dimostrazione attraverso diversi pezzi con un’adeguata documentazione dei loro processi. Agli studenti più esperti sarà chiesto  di sviluppare un processo in un pezzo completo che può essere indossabile o scultoreo. 

SMA.WE Smalti a fuoco, smalto a umido, smalto a secco, Champlevé  

Il corso mira a fornire agli studenti la conoscenza delle principali tecniche di smalto a fuoco applicate al metallo, in particolare sugli  oggetti di gioielleria. Il programma include lezioni pratiche ed esercitazioni che coprono le tecniche di smalto a secco, smalto umido e champlevé 

PEARL Infilatura delle perle 

Il corso consiste nella creazione di una collana di perle dall’inizio fino alla chiusura. I partecipanti impareranno la base  fondamentale dell’infilatura e ad utilizzare i materiali necessari per quest’arte. Il corso è rivolto a coloro che per necessità creative,  commerciali ed hobbistiche vogliono imparare questa tecnica.